Verlag Niggli Editions

  • Cette oeuvre dont la première édition, depuis longtemps épuisée, remonte à 1965, se présente dans une version nouvelle entièrement revue. Au moment de sa parution, ce livre pouvait être considéré comme un essai fondamentalement neuf de traiter méthodiquement les problèmes posés par la création de l'image et de la forme. Son objectif est de progresser pas à pas en partant du plus simple pour aller aux principes, au différencié jusqu'au compliqué. Les éléments de l'image et de la forme sont analysés et étudiés dans leur légitimité. Les connaissances obtenues par l'étude logique de la matière peuvent s'apprendre. Elles appartiennent à l'arsenal de tout graphiste et de tout typographe. L'enseignement méthodique de la création trouve aujourd'hui un emploi également dans la création au petit écran. Le traitement automatique des textes au moyen de l'ordinateur personnel se répand de plus en plus. Le procédé dit "Desktop Publishing" (composition automatique pour le bureau) exige conceptualisation et méthode. Cet (ouvrage ordonné selon une systématique adaptée à l'ordinateur rendra ainsi de précieux services comme manuel d'introduction pour ce nouveau groupe d'utilisateurs.

  • Airports are places with multi-layered identities that millions of people pass through and where cultures meet: On the one hand, the history and the design heritage of the particular country can be identified and local characteristics are intensified and reinforced almost stereotypically. On the other hand, airports represent hypermodern functional environments in which processes are internationally standardized and maximally efficient, with a strong emphasis on entertainment and consumption.

    Guidance systems navigate people through airports. The graphic language creates an image in the viewer's head carrying the respective identity in its own compact form through color, fonts, and pictograms. The authors, both specialists in the field, decipher this identity and trace its emergence and evolution over the decades. From the perspective of information design, they examine and analyze the wayfinding systems of approximately 70 airports by aligning their identities and functions.

    Analysis of wayfinding concepts at airports ;
    Examples from the past and present ;
    Harmonizing identity and functionality ;
    Authors are specialists in the field ;

  • La collection Toms est l'une des plus grandes collections de tapisseries anciennes constituées de manière privée durant la deuxième moitié du XXe siècle. Elle comprend plus de cent oeuvres, tissées entre le XVIe et le XIXe siècle dans les ateliers des Flandres, de France, d'Italie et d'Angleterre, et se caractérise tant par sa diversité géographique, chronologique et thématique que par son remarquable état de conservation.

    Ce patrimoine a été légué en 1993 au Canton de Vaud (Suisse) par Mary Toms, veuve de Reginald. Le couple de collectionneurs était établi depuis 1958 au Château de Coinsins, entre Lausanne et Genève. En créant la Fondation Toms Pauli en 2000, l'Etat de Vaud a regroupé en une seule institution cette collection prestigieuse et celle d'art textile contemporain (1961-1992), reçue également en donation.

    La présente publication documente toutes les oeuvres tissées de la collection Toms et en fait l'analyse historique et artistique. Les auteurs, Guy Delmarcel, Nicole de Reyniès et Wendy Hefford, font chacun autorité dans leurs domaines respectifs : ceux de la tapisserie flamande, française et anglaise. Ce catalogue permet de découvrir un large éventail de pièces issues d'une des grandes traditions artistiques européennes. Acquises sur le marché de l'art dans les années i960, ces tapisseries avaient disparu de la vue du public et des chercheurs depuis près d'un demi-siècle.

    A leur époque, les tapisseries étaient bien plus onéreuses que les peintures. Mais au-delà de leur valeur, leur système complexe de production et de distribution en fait des témoins éloquents des sociétés qui les appréciaient. Richement illustré, l'ouvrage s'adresse autant aux spécialistes qu'aux lecteurs néophytes.

  • La collaboration que Trix et Robert Haussmann ont initié en 1979 avec la fabricant de meubles Röthlisberger a résulté en un grand nombre de meubles expérimentaux de haute qualité tant artistique qu'artisanale. Ces réalisations d'exception, fabriquées en séries limitées de quinze pièces et définies comme des "objets" dans le manifeste artistique Manierismo Critico publié par les designers, ne sont comparables à aucun meuble disponible dans le commerce. Il s'agit d'armoires en forme de colonnes, de commodes en forme de murs et de bureaux en forme de ponts, tous ces "objets" particulièrement innovants étant disponibles en finition laquée ou bois de frêne. Intégrant des détails sophistiqués, ils se caractérisent par l'excellence de leur réalisation qui associe tradition artisanale et technologie de pointe, le produit fini étant le résultat de l'étroite collaboration entre les designers et le fabricant. Le présent ouvrage est entièrement consacré aux meubles conçus par Trix et Robert Haussmann qui font aujourd'hui partie de la collection Röthlisberger.

  • Overlap presents a comprehensive overview of information regarding typography on the Web for a more conscious, more sensitive and technically versed handling of fonts on screens.

    The combination of established print typography rules with the peculiarities of web design allows readers to successfully embark on web typography.

    The contents, ranging from basic information to analytical font selection criteria, offer hands-on assistance for the optimized application of fonts in web design.

  • The world's first official postage stamp was issued in May 1840: the legendary ""One Penny Black"" with the profile of the Queen of England. The new payment system in the field of logistics by Sir Rowland Hill quickly gained hold all around the world. For the first time, this publication discusses the significance and functions of postage stamps as prominently visible elements of communication design.
    The expressiveness inherent in the small-sized images and the very peculiar and heterogeneous mage vocabulary of this medium of mass culture is analyzed based on more than 40 designs by Hans Günter Schmitz. The book also presents concepts that were not implemented, in addition to sketches, studies, and variations - from Adenauer to the film festival Berlinale, from a mathematicians' congress to the famous Wuppertal suspension railway.

  • Japanese culture and architecture has always fascinated the Western world. Within this context, the Japanese teahouse is a very special traditional, architecturally complex building type involving multiple currents of Japanese philosophy, art and esthetics.

    The author presents the philosophical and religious background as well as the esthetic and spatial principles of the Japanese teahouse. He takes the reader on a cultural, historical and architectural journey through time, from the origins in the 15th century, when the art of the tea ceremony as well as the space in which it took place were recorded for the first time, to the present day, when the construction of a teahouse is still considered a great challenge for designers and architects in Japan.
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    Throughout history, a wide variety of rooms have been used for the tea ceremony: from the magnificent, large shoin reception rooms in the palaces of the ruling shoguns and rich samurai to the simple, grass-covered sôan hut modeled on the hermit's mountain hermitage. After many changes, the sôan teahouse was found to be the most suitable architectural form.

  • Tbilissi, capitale de la Géorgie, est en pleine mutation grâce à un vaste programme immobilier financé par des investisseurs étrangers. Ce qui ne va pas sans susciter de nombreux débats au sein de la population locale : que peut-on changer et que doit-on préserver ? Qu'est-ce qui est à vendre et qu'est-ce qui constitue un bien inaliénable de la communauté ? Ou s'arrête le souvenir et ou commence l'avenir ? Les différents protagonistes (architectes, prêtres, urbanistes, activistes, hommes politiques) exposent dans le présent ouvrage ce que ces changements signifient pour eux et pour le quotidien de cette ville au sud du Caucase.
    Le livre inclut de nombreuses photos rendant compte des multiples changements qui affectent la capitale géorgienne, ballottée entre le besoin de conserver des traces du passé et l'envie de s'ouvrir à l'avenir.

  • Les quatorze ouvrages que le mouvement du Bauhaus a publiés entre 1925 et 1930 abordent sous diverses perspectives les principes fondamentaux et la pratique du design.

    Johannes Rinkenburger s'est penché sur le contenu de ces publications d'avant-garde afin d'une part de mettre en évidence les concepts qu'elles ont formulés ainsi que le contexte de leur publication, d'autre part de souligner leur impact jusque dans les écoles de design de notre époque. Se basant sur les expériences de jadis, l'auteur établit des corrélations avec le présent, soulignant ainsi à la fois la valeur de l'héritage du Bauhaus et son rayonnement dans le monde entier. De nombreuses illustrations rendent compte des concepts et méthodes présentés dans les publications du Bauhaus et les met en rapport avec l'approche de notre époque en matière de graphisme.

    An analytical and practical adaptation of the Bauhaus Books showing remarkable possibilities for graphic design today The 14 Bauhaus Books, edited by Walter Gropius and Làszlo Moholy-Nagy, were published between 1925 and 1930. Their authors discussed design principles, practices, and art studies approaches from various perspectives. Johannes Rinkenburger has examined and analyzed the contents and key concepts of this avant-garde book series along with their background and context and elaborates their application and importance for current design schools.

  • Where do you use which grids? What is their significance? How are they created?
    This book answers all of these questions.
    Where do you begin? What steps follow each other?
    What differentiates the visual from the verbal?
    This book will tell you.
    What is "visual rhetoric"? What are the "four sides of a message"? What is the relationship between method and intuition? Read all about these topics in this book.
    And much more besides: "Structuring Design" presents the principles and rules of visual communication as an introduction to practical design. The book offers a compact mix of explanations, practical tips, and background information, coupled with an extensive glossary.
    Introduction to the basics of graphic design.
    Backgrounds, explanations, guidelines for all thematized aspects.
    Strong focus on the grid as the most important element for the topic.
    With many visual examples.

  • The use of italic letters as means of accentuation has become common practice in the digital age. They convey movement and dynamics, address the emotional experience of reading and remind of handwriting. However, this lively characteristic, which once resulted from the movement of the hand, is noticeably lost when words are simply tilted by a mouse click.

    To impart knowledge about this typographic feature and to find a general definition as writing style, the author has compiled style patterns to examine the tangible forms, characteristics and functions of "italic nature". Furthermore, he deals intensively with the historical development of italics from handwriting to digital typesetting. This monograph is the first detailed treatise on this topic, and is aimed at all those who deal with letters professionally or privately.

    Overview of function and history ;
    Compilation of design patterns and examination of form characteristics ;
    Working out a contemporary defintion ;
    With numerous script examples ;

  • Risography, named after the Japanese firm Riso, is a stencil printing process based on screen printing techniques that was developed in the transition phase from mechanical to digital printing. Although the printer looks like a copying machine, the colors are transferred onto the paper without the use of heat or chemicals, saving energy and making the process ecologically friendly. Graphic artists and designers from around the world have now rediscovered the risograph for themselves - along with other machines for similar, almost forgotten techniques such as mimeography - and sparked an unexpected renaissance of analog printing.

    A comprehensive introduction that addresses past, present and future is followed by an essay about the key pioneers in the contemporary risography scene. In the chapter "Risoworld" notable risography-oriented publishers, printers and design studios from around the world are presented. At the heart of the book are fabulous, hugely diverse examples such as postcards, magazines, posters, flyers and experimental printed products, all inspired by the force of their color, their unique textures and, above all, the pefectly imperfect authenticity of risography.

    About a renaissance of analog printing.
    Profound introductory overview.
    Focus on contemporary risography culture.
    With many visual examples.

  • New Typefaces présente soixante-dix typographies qui donnent un aperçu de la qualité actuelle, grâce à des entretiens avec les typographes qui apportent un éclairage sur leur approche de la discipline, l'évolution du métier et leurs sources d'inspirations.

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